加密貨幣最著迷的方面，也是最難解釋的方面，是它的文化潛力。本文源自 The Digital Buffets 的文章《Crypto’s cultural potential》，由Block unicorn編譯、整理、撰稿。
（前情提要：深度探討加密貨幣價值之謎：流動性才是根本、分發是賦能的開始）
（背景補充：傳奇投資人吉姆羅傑斯：比特幣終將歸零，加密貨幣全都會消失）
當我的非加密領域的熟人問我對加密貨幣的迷戀時，我經常不得不停下來思考如何解釋這一點。
加密行業是一頭多面的野獸。它擁有深厚的技術核心，涉及密碼學、電腦科學和協議開發等不同領域。它還具有高度金融化的外觀，其最顯著的特徵是流動性的迴圈以及這些流動性相關聯的貨幣價值。但我對加密最著迷的方面，也是最難解釋的方面，是它的文化潛力。
「潛力」 這個詞的使用是經過深思熟慮的。因為我們還沒有達到那個階段。加密文化仍處於起步階段，容易出現歇斯底里（癲狂）的情況，也容易受到邪教式人物、江湖騙子和徹頭徹尾的犯罪分子的影響。即使在最溫和的時候，這裡的文化場景似乎也充斥著胡言亂語和空洞的說辭。
儘管如此，我認為以上所有的情況都是一個特點而不是一個缺陷。無論有沒有加密貨幣，現代生活已經充滿了廢話 —— 它充斥著我們的流行文化，甚至是我們的工作場所。金錢所到之處，形形色色的騙子也隨之而來。因此，加密並不是天生更容易出現詐騙或流氓行為的。只是它的開放和無需許可的性質使得我們最基礎和平庸的角色得以無罪地運作。
本文的目的是分享我的觀點，解釋為什麼儘管存在這些缺點，我仍然認為加密貨幣的文化潛力還有更多。我還想以一種非技術性但深思熟慮的方式來做到這一點，這樣那些不熟悉該領域的人可以很容易地理解。
在這方面，我想提供一個替代的思考框架來思考加密 —— 它不應該被視為一個令人厭惡或敵對的地方，必須不惜一切代價避免，而應被視為一個開放的、自由的研討會，其中有著任何人都可以使用的工具。可用於培育更持久、更有活力的數位文化形式。
我的基本前提是這樣的：
- 加密貨幣為網際網路上的文化生產提供了一套改進的工具。
- 你可以按照五個 「C」 來概念化這些工具，分別代表區塊鏈作為：(i) catalogue（目錄）、(ii) custodian（託管者）、(iii) canvas（畫布）、(iv) computer（電腦）和 (v) casino（賭場）的功能。
- 任何人都可以自由地運用這些工具為數位文化做出貢獻，最終創造出可以傳承給子孫後代且有意義的事物。
《24 號平臺上的一群混蛋（A sea of motherfuckers on platform 24）》（2019）是由 XCOPY 創作的作品，反應了這位藝術家所獨有的故障美學 —— 視覺上令人震撼，主題上令人毛骨悚然，具有一種強烈和犀利的特點，使其不可混淆地歸屬於 XCOPY。
這位匿名藝術家在 2018 年首次拍賣之前，近十年來一直定期在 Tumblr 上釋出自己的動畫作品，因此積累了一批狂熱的粉絲，為他近年來在加密藝術領域取得的爆炸性成功打下了基礎。他的許多作品都使用了輕率和詼諧的標題來進一步增加了它們的效力，並且經常觸及當代文化潮流的核心，特別是在與加密貨幣相關的主題上，參見例如《城市裡的歷史最高點（All Time High in the City）》（2018 年）和《右鍵另存為（Right-click and Save As guy）》（2021 年）。
什麼是文化？
社會學家約翰・斯科特（John Scott）在《社會學詞典》中將文化定義為 「在人類社會中，社會而非生物學傳遞的一切」。我喜歡這個定義，因為它簡潔、重點突出。文化本質上是我們通過非生物手段傳遞給他人的一切，無論是物質的還是非物質的，比如故事、藝術、音樂和其他共同的實踐或儀式。
文化的發展過程需要時間，通常只有在相關的物件、實踐或思想代代相傳後才會形成 「文化」。然而，在數位文化的背景下，這個時間維度被大大壓縮了。消費者網際網路並沒有存在超過一個人的一生。由於資訊在網上流動的速度以及我們用來與網際網路互動的基礎設施和介面的迅速變化，數位文化物品或體驗也更加短暫。
正如你所舉的例子：論壇簽名或 「簽名」 是使用者可以線上上論壇的帖子下方附加的橫幅圖形，在我十幾歲的時候，它線上上遊戲論壇中非常流行。我記得製作了很多這樣的簽名，並在我參與的論壇中釋出它們以增加互動。甚至還有比賽，我們可以與其他使用者 「決鬥」，看看我們提交的簽名中誰能獲得更多的投票。不幸的是，隨著這些年來我更換電腦，我丟失了我的簽名，而我上傳到影象託管網站的簽名早就消失了。許多這些遊戲論壇也已經關閉，因為其他平臺的出現，吸引了後續一代青少年的注意力。
因此，數位文化的潮起潮落是非常真實的。許多線上物品或體驗根本無法經受時間的考驗，因為網際網路很容易受到網路規模上的位腐爛的影響。
加密貨幣的 5 個 C
我強調了數位文化的短暫性和波動性，並不是因為我認為加密貨幣可以幫助完全緩解這些結構性條件（它不能），而是因為我認為它提供了一套良好的平衡工具，可以幫助改善網際網路上的文化生產過程，儘管存在這些條件。
我對加密貨幣文化生產工具箱的思維模式可以用五個 C 來概括，每個 C 都代表了區塊鏈功能的類比。我相信這提供了一個簡單而全面的框架，讓人們能夠欣賞加密貨幣作為數位文化推動者的潛力。
(一) 區塊鏈作為記錄
區塊鏈從概念上來說並不難理解。我喜歡將它們簡單地描述為具有一些特殊屬性的資料庫。簡而言之：區塊鏈儲存的資料分佈在網路上（去中心化），任何人都可以在其中新增資料（無需許可），只要遵循程式碼庫中規定的規則，並且其資料可以被每個人看到（透明），但除了資料所有者外，任何人都無法篡改資料（抗審查）。
開放且可驗證的記錄
這些特殊屬性使得區塊鏈本質上適合用作線上文化物品的記錄：
- 區塊鏈的透明性允許任何人檢視這些記錄，這符合網際網路的開放性質。此類記錄中的列表也不是靜態的，並且會隨著人們與所列出的物品進行交易而自動更新。此外，任何人都可以查詢區塊鏈上涉及每個列出物品的所有交易歷史，這有助於圍繞線上文化物品形成更開放的市場。
- 區塊鏈的無需許可的性質也意味著任何人都可以貢獻列表。在區塊鏈上新增到這種記錄的門檻較低，因此它們不容易受到門檻的限制，這將有助於使數位文化更加可訪問和參與。
- 鑑於區塊鏈上的資料具有抗審查性，使用者還可以更加確信區塊鏈上的列表是真實的。雖然區塊鏈無法完全確定鏈下數位物件的來源，因因為仍然需要一些信任假設來將區塊鏈地址與特定的創作者聯絡起來，但它們在區塊鏈上的數位物品和區塊鏈地址之間提供了幾乎不可偽造的關係。這減輕了使用者的驗證負擔 —— 如果我們看到建立者已將其區塊鏈地址釋出在多個獨立來源上，例如在社交媒體和數位藝術畫廊或二級市場上，我們可以合理地確定從其區塊鏈地址建立的列表物品是真實的。
此類列表在區塊鏈上的工作原理是通過使用通用的技術標準。對於以太坊和其他類似的智慧合約區塊鏈來說，這是通過代幣化來實現的。ERC-721 代幣標準（或其他區塊鏈的等效標準）使數位資訊能夠被代幣化為非同質化代幣 (NFT)，每個 NFT 都類似於目錄中的列表。對於比特幣來說，序數理論允許將數位資訊刻在單個聰（比特幣的最小細分）上。每個銘刻的聰（也稱為序數）類似於目錄上的列表。
可互操作的記錄
由於此類列表基於通用的技術標準，即 NFT 或序數，因此它們的相關記錄可以在同一區塊鏈上的多個平臺之間實現互操作性。您可以使用不同的應用程式瀏覽它們並進行交易，類似於一個 jpeg 檔案可以被多種影象檢視或編輯的軟體開啟。
這種互操作性是一個強大的功能，因為它允許在區塊鏈上的文化物品的分發被分散到多個平臺和市場上，例如：OpenSea、Blur、Magic Eden。作為這些物品的建立者和消費者，我們可以選擇根據我們的需求決定使用哪個平臺或市場。我們也不會受到單一市場政策的束縛，也不會因為平臺當機而受到災難性影響。
總之，作為一個開放、可驗證和可互操作的數位物品目錄，加密貨幣有潛力成為幫助參與者駕馭線上文化的綜合地圖的潛力。我相信這是非常有力的，因為這樣我們將擁有更多的自主權來決定我們希望如何生產和消費這種文化。這就是為什麼我認為我們應該開始更有意識地構建鏈上文化的起點。
《You Are Here（2024）》是由 0xfff 創作的一件概念藝術作品，它以不同的方式跨越不同的區塊鏈來探討互操作性的主題。在 LayerZero（一種使應用程式和代幣能夠跨區塊鏈互操作的協議）的幫助下，每個專案中的代幣都可以在與以太坊虛擬機器（EVM）相容的幾個區塊鏈之間進行橋接。每次代幣通過橋接轉移，都會在它上面留下記錄，就像是一個檔案，可以追溯它過去經過的橋樑和跨越的邊界。
在上述展示的作品中，「You Are Here 11155111」 歸藝術家所有。在該專案的 34 個代幣中，它是在撰寫本文時橋接次數最多的代幣（66 次）。其錯綜複雜的小徑就像一張人們常走的地圖。總的來說，它們暗示了由於區塊鏈的互操作性，創作者可以利用廣闊的空間來設計新的、有趣的文化體驗。
(二) 區塊鏈作為託管者
除了目錄之外，區塊鏈還充當託管者的角色。它們使我們能夠擁有數位物品
想一想這個問題，尤其是這聽起來多麼矛盾。數位物品本質上是可複製的 —— 任何人都可以 「單擊右鍵並儲存」 數位檔案，從而在網際網路上建立無限數量的檔案副本。因此，此類線上數位物品的所有權一直非常脆弱。
數位物品作為財產
區塊鏈可以幫助分離數位物品的所有權和使用權。您可以將 NFT 或序數視為區塊鏈上防篡改的所有權證書。鑑於只有控制區塊鏈地址私鑰的人才能使用該地址進行交易，只要你控制著私鑰，你就可以絕對擁有該區塊鏈地址持有的任何 NFT 或序數。您持有的 NFT 或序數不能由任何其他區塊鏈地址持有。因此，與 NFT 或序數相關的數位物品可以像任何其他實物財產一樣被擁有。
事實上，新加坡法院已將 NFT 視為財產，為所有者對其區塊鏈上的數位資產（包括金融和文化）享有合法可執行的財產權鋪平了道路。
《Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（2017）》是由米切爾・F・陳 (Mitchell F Chan) 模仿以伊夫・克萊因 (Yves Klein) 的《Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（1958-1961）》，這是一件概念藝術作品，但引發了許多關於所有權本質的問題。
以伊夫・克萊因 (Yves Klein) 創造了數個由空間組成的 「區域」，這些 「區域」 只能用純金購買。購買後，克萊因會向每位收藏家開具收據，然後他們有兩個選擇：（i）保留收據，或（ii）參加巴黎塞納河的儀式，其中收藏家必須燒燬收據，而克萊因將在目擊者的面前把一半的金子扔進河裡。在克萊因看來，藝術品的真正所有權意味著作品必須與所有者完全整合，使其從本質上絕對屬於他們。這意味著藝術品的物理記錄，即收據，必須被銷燬，以便作品無法轉售並獨立於原主人而存在。
對於 「數位區域」，米切爾・F・陳 (Mitchell F Chan) 創作了 101 件作品，線上檢視時顯示純白色的空白螢幕。每件作品只能通過藝術家在以太坊上的智慧合約用 ETH 購買，作為回報，每件作品的收藏者將收到一個代幣。與克萊因的儀式類似，收藏家可以選擇通過藝術家智慧合約上的儀式功能銷燬他們的代幣，而 米切爾則相應地將 ETH 傳送出去。
米切爾將克萊因的 「區域」 轉變為數位環境，強調了我們當代文化日益無形化的趨勢，其中虛擬體驗已被接受為物理體驗的替代品。在此背景下，該作品邀請我們思考藝術品的商品形式與其經驗形式的分離（這兩種形式在不同方面都是無形的），這如何影響收藏家與他們所擁有的藝術品的關係和價值。事實上，人們不得不問：當我們購買無形的數位藝術品的 NFT 時，我們真正擁有的是什麼？（注：米切爾還發表了一篇 33 頁的文章來配合該作品，如果您對克萊因的 「區域」 和他的作品的更多細節感興趣，那麼這篇文章值得一讀。）
有形所有權，無限的分配
即使區塊鏈上的文化物品現在可以合法或實際上擁有，但它們仍然保留其數位性質所允許的功能，即它們的可複製性和可傳播性。換句話說，區塊鏈上的文化物品可以同時豐富和稀缺。它們可以廣泛分發和使用，而每個物品一次只能由一個區塊鏈地址擁有。
這種獨特的屬性組合顛覆了我們對財產價值的傳統看法。在數位環境中，有形的稀缺物品可能不一定被視為更加稀有，因此更有價值。相反，它們被分享得越多，它們就可能變得越有價值。畢竟，並不是所有網上的東西都能病毒式傳播。
作家兼文化研究學者麥肯齊・沃克 (McKenzie Wark) 在藝術收藏方面寫到了這一點：
「更有趣的是考慮如何將數位物品特有的可傳播性屬性轉化為優勢，使它們也具有收藏價值。矛盾的是，影象廣泛傳播的物品是稀有物品，因為很少有物品的影象被廣泛傳播。可以利用這一點為藝術品創造價值，這些藝術品並非傳統意義上的稀有和獨特。收藏的未來可能不在於擁有別人沒有的東西，而在於擁有每個人都有的東西。」
Nyan Cat 是一種流行的網際網路迷因，它的原型是一隻動畫貓，它的身體就像一個櫻桃餡餅，帶著彩虹軌跡飛過外太空。在 Nyan Cat 首次發行的十週年之際（2011 年 4 月 2 日），其創作者 Chris Torres 重新制作了該動畫，並通過拍賣將其作為一件 NFT 出售。最終的中標價格為 300 ETH，這表明流行的網際網路迷因可以帶來巨大的價值。
所有權的保管者、價值的管理者
通過充當證明所有權所需的必要資訊的保管者，區塊鏈不僅使數位文化物品能夠輕鬆地線上上交易，而且還更容易積累作為數位原生財產的價值。正如現實世界中的財產如何支撐我們社會巨大的財富積累一樣，數位文化中的財產同樣將成為我們在網際網路上增長、維持和分配價值的基礎。
當我們能夠藉助區塊鏈的託管功能對我們的資產享有更強大和更安全的所有權時，您可以確信我們將盡最大努力最大化其上的價值。隨著區塊鏈成為數位文化的託管者，其構成文化資產的所有者（至少是那些具有長期思維的人）自然會被激勵成為其管理者。
看到區塊鏈上的所有權是否可以推動文化物品的創造者和消費者之間的協調，並為金融和文化資本創造一個場所，以解鎖新形式的創造力和集體意義的生成，這肯定會很有趣。如果這種情況能夠長期持續下去，我樂觀地認為這種協調可以對數位文化的發展產生積極的影響。
Le Random 是由匿名數位藝術收藏家 thefunnyguys 和 Zack Taylor 創立，定位為 「第一家數位生成藝術機構」，由兩個部分組成：(i) 區塊鏈上的生成藝術品集合，能夠傳達生成藝術運動的深度和廣度；(ii) 一個編輯平臺，旨在瞭解該運動在藝術史上的地位並慶祝其文化意義。「Le Random」 這個名字是向已故生成藝術家 Vera Molnar 致敬，她曾說過隨機性是她實踐的一個關鍵組成部分。
Le Random 在收集、情景化和提升區塊鏈上的生成藝術方面表現出的關注令人矚目。其令人印象深刻的收藏品經過精心編目，並在其網站上精美地佈置。Le Random 的主編 Peter Bauman 正在開發的生成藝術時間表也提供了一幅令人印象深刻的生成藝術畫廊，從前現代的起源到以區塊鏈作為藝術媒介的當前時代。Le Random 網站上的編輯文章也很有深度和時效性，包括細緻入微的評論和與藝術家的深刻訪談。總而言之，Le Random 是區塊鏈數位藝術收藏家的傑出例子之一，同時也是該領域的熱情管理者。
（三）區塊鏈作為畫布
區塊鏈不僅僅是一個線上交易和擁有文化物品的平臺，它本身也應該被視為一種獨立的創作媒介。它們是可以連結或直接銘刻資料（我們數位文化的構建模組）的畫布。
在大多數情況下，數位物品無法完全儲存在區塊鏈上。由於在區塊鏈有限的儲存空間內上傳大量資料的成本，NFT 底層的實際媒體檔案通常是在鏈下託管的，例如，在去中心化檔案儲存平臺，星際檔案系統（IPFS）或 Arweave。如果這些外部儲存平臺上的檔案損壞或完全消失，就會讓此類 NFT 斷開連結（指向虛無的空氣幣）。
儘管存在這種風險（對於基於 IPFS 的 NFT 來說，通過固定可以在一定程度上減輕這種風險），我仍然認為區塊鏈可以作為數位文化引人入勝的畫布。
動態數位物品
對我來說，區塊鏈上的數位物品的吸引力超越了僅僅將代幣視為指向媒體（例如影象、視訊或歌曲）的構造。令人著迷的是，區塊鏈上的數位物品事實上可以以有意義的方式變得動態，即使所有者對這些物品的主權保持不變。
這種動態數位物品的設計空間非常廣泛。創作者可以設計這些物品，以便它們所體現的文化資訊可以根據所有者自己的輸入或對鏈上其他事件的響應而進行轉換。這使得數位文化對於個人所有者或消費者來說變得生動起來，賦予他們塑造數位體驗的能力，同時也將他們連線到更大的共享現實中。
這種動態數位物品在遊戲中具有明確的用例，這已經在我們的數位文化中發揮著重要作用。
《Axie Infinity》是一款基於區塊鏈的遊戲，以名為 Axies 的可玩角色為中心，可以通過戰鬥和繁殖來獲得遊戲中的資源和收藏品。每個 Axie 都由 Ronin 區塊鏈上的一個 NFT 代表，並且可以使用稱為 Axie 經驗點的點數進行升級，這些點數是通過遊戲獲得的。等級越高的 Axies 將能夠升級更多部件，有效地使它們成為可以隨著時間、努力和技能而改善的動態 NFT。
其他用例包括在其數位環境內響應和互動的可收藏物品；以及在藝術領域，藝術家利用與加密貨幣相關的機制來對區塊鏈作為創意媒介和共享文化空間提供評論或觀點。
Finiliars（簡稱 Finis）是一群數位化角色，它們會根據特定加密貨幣價格的變化來改變自己的情緒和表情。Finis 是最初由藝術家 Ed Fornieles 於 2017 年創作並展出，隨後在 2021 年進行了更新、擴展套件並作為 NFT 推出。總的來說，Finis 旨在繪製出構成全球資本的抽象金融流動，尤其是在加密貨幣領域的。它們可愛的外表也誘使我們與它們建立情感聯絡，迫使我們反思同理心與金融投資之間的關係。
Fini 專案團隊還與其他加密專案合作推出特別版的 Finis。例如，Zapper Finis（Frazel 和 Dazel）是與 Zapper 合作推出的開放版 NFT，Zapper 是一個幫助使用者追蹤其加密貨幣投資組合價值的平臺。Frazel 和 Dazel 的表情和動作參考了其所有者的投資組合價值的變化。
《Gazers（凝視者）》(2021) 是由 Matt Kane 創作的一項長篇生成藝術專案，由通過以太坊區塊鏈上的 Art Blocks 釋出的 1,000 件基於程式碼的藝術品組成。每幅藝術作品都參考了月曆，隨著每一天和月相的變化而動態演變。《Gazers》利用人類與月亮長期以來的聯絡，將其作為時間的標記，強調了當下時刻的短暫和緊迫感，同時促使我們仰望並反思未來 —— 邁向我們自己的月亮版本。
Gazers #751，其靜態版本如上所示，最最近被匿名數位藝術收藏家 Kanbas 收購。在 2024 年 4 月 8 日北美可見的日食期間，Kanbas 釋出了一段視訊，展示了 Gazer #751 燃燒著閃爍發光的光環（見下面的推文）。這仍然是一個令人驚歎的景象，也展示了區塊鏈上的數位藝術如何提供動態體驗，以令人愉快的方式連線我們的數位和物理現實。
耐用的數位物品
另一方面，區塊鏈上還有另一個有趣的數位物品子集，它們被設計得非常耐用，因此它們幾乎是永恆或不可變的。
這些耐用的數位物品的顯著特徵是，只要其底層區塊鏈保持執行，它們就會繼續存在。這是因為渲染這些數位物品所需的基本資料直接儲存在區塊鏈上，因此它們幾乎沒有外部依賴性。
在某些情況下，此類物品可能仍然依賴於廣泛分佈的資料庫或開發工具，例如 Art Blocks 的一些生成藝術 NFT。也就是說，總體而言，區塊鏈為這些物品提供了一個全面的畫布，在其中它們需要擁有所有必要的資源以實現其預期的表達。
對於以太坊和類似智慧合約區塊鏈上的鏈上 NFT，它們不指向鏈下或外部託管的媒體檔案，而是僅連結到鏈上資料，這些資料通常儲存在同一區塊鏈上的智慧合約中。對於比特幣來說，序數背後的資料直接作為元資料記錄在特定聰的交易中。在這方面，所有序數幾乎總是不可變的，不像 NFT 那樣依賴於它們所連結的資料。
無論如何，讓我在概念上對這種鏈上數位物品感興趣的是時間維度 —— 它們如何迫使我們考慮我們的數位體驗的長久性，而這些體驗通常是短暫的。我們最 Lindy（林迪效應）的區塊鏈上的鏈上數位物品似乎很合理，例如比特幣和以太坊將比我們今天還活著的人更長壽。它們可能會冬眠，但永遠不會死亡。即使它們的所有者丟失了私鑰，它們也不會消失，只是變得無法移動。*Block unicorn 注：林迪效應（也稱為林迪定律）是一種理論，某一個事物存在的時間越長，它的延續性就會更長。
考慮到這一點，我確實在思考我們將賦予那些能夠超越我們個人生命的鏈上數位文化物品的意義型別。當它們在區塊鏈上擁有和交易時，它們的記憶會儲存什麼？隨著時間的推移，它們的鏈上永續性和鏈下文化遺產之間的關係將如何演變？
藝術家 Rutherford Chang 的《CENTS》（2024）以將 10,000 美分放在 10,000 聰上的形式為核心，使用序數作為媒介，將美元和比特幣的最小單位不可變地連線了起來。受到 1982 年及之前鑄造的銅便士的金屬價值（現在約 2.5 美分）與其標明貨幣價值（約 1 美分）之間的價值差異的啟發，藝術家選擇了 10,000 枚不再流通的便士，並對它們進行了檔案記錄 。然後，他們的影象被不可變地刻在聰上作為序數，而實際的硬幣則被熔化並鑄造成了一個實心銅塊。
除了作為對不同背景下物質和非物質價值感知的評論之外，《CENTS》也是對時間對價值影響的思考。Rutherford Chang 本人早在 2017 年就曾談到過收集便士的事。更重要的是，《CENTS》所傳達的歷史感賦予了它很大的分量。每一枚便士雖然在製造時都具同質化的性質，但現在在歷任主人手中都留下了時間流逝的獨特痕跡。因此，《CENTS》可以被認為是一件生成藝術作品，正如收藏家 become.eth 在推文中所寫，「由世界磨損的演算法塑造」。
此外，每一枚便士的故事並不會以它轉變為數位工藝品後結束，因為它將在區塊鏈上擁有一個新的歷史，在新的數位和現實社會中的所有權和交易物件。作為連線多個時間和經濟背景的經久不衰的數位物品，《CENTS》無疑有潛力成為比特幣上領先的藝術收藏品，並在未來被視為寶貴的價值儲存手段。《CENTS》與 Inscribing Atlantis 和 Gamma 合作在 sovrn.art 上推出的。
alignDRAW 是由 Elman Mansimov 和開發團隊於 2015 年建立的文字到影象生成的 AI 模型，在 Elman 完成多倫多大學電腦科學本科課程後開發的。該模型於 2016 年的會議論文中發表，被廣泛認為是第一個文字到影象模型，為今天各種易於獲取的影象和視訊生成的 AI 工具奠定了基礎。
隨著這些生成式 AI 工具不斷改變影象創作和我們的視覺文化，alignDRAW 成為標誌著這一正規化轉變開始的里程碑。鑑於此，Fellowship 與 Elman Mansimov 合作，於 2023 年在以太坊區塊鏈上鑄造了從 alignDRAW 模型建立的所有 2,709 張影象作為 NFT。其中 168 張影象是根據 21 個獨特的文字提示生成的，每組 8 張影象，已發表在 2016 年的論文中 。其他 2,541 張影象由 21 個文字提示生成（其中 15 個是唯一的，6 個與論文中的提示相匹配），於 2015 年 11 月分別上傳到多倫多大學網站上。
Fellowship 設計了一種技術架構，使每個影象能夠以其原始位元組格式儲存在鏈上，無需更改或增強。這是以漸進的方式完成的，以利用以太坊上 Gas 價格較低的時期。通過在以太坊區塊鏈上持久且不可更改地儲存 alignDRAW 影象，這種方法肯定了其在引領科學與藝術融合的人機協作新時代中的歷史性作用。
感知此類鏈上數位物品的另一個有趣角度在於其建立者如何在區塊鏈資料儲存的技術限制內工作。支撐這些物品的藝術性在於優化資料，以儘可能優雅的方式利用每一個位元組來實現創作者的創意願景。
正如資料科學家兼鏈上作品藝術家 Chainleft 在一篇文章中所描述的那樣：鏈上藝術是 「對永恆信念的致敬，在微小之中，我們捕捉到了無限」。事實上，從區塊空間的點點滴滴中，我們也許能夠播下更廣泛且更持久的數位文化形式的種子。
Larva Labs 的 Autoglyphs (2019) ，最初是對建立 「完全獨立」 的藝術品的探索，該藝術品可以在以太坊區塊鏈嚴格的資料儲存限制下執行。結果是一個高度優化的生成演算法 —— 完全存在於智慧合約中 —— 可以生成 ASCII 格式的文字模式。然後，這個文字模式可以根據智慧合約中編碼的指令單獨轉換成影象。
這種方法向邁克爾・諾爾（Michael Noll）、肯・諾爾頓（Ken Knowlton）和索爾・勒維特（Sol LeWitt）等早期生成藝術家致敬，他們的作品提供了一種將藝術作品看作系統的視角，而不是作為代表性的藝術作品。反過來，Autoglyphs 作為一個獨立的媒介原生系統，用於在區塊鏈上創作、所有權和分發數位藝術，激勵了許多生成藝術家繼續突破區塊鏈作為藝術媒介的界限。難怪 Autoglyphs 被比作是在鏈上的史前洞穴繪畫。
Curated 是一家收集加密藝術的基金，它也有一篇簡潔的編輯文章概述了 Autoglyphs 的主要特徵，這是理解其視覺輸出並理解其收藏價值的良好起點。
(四) 區塊鏈作為電腦
進一步推動畫布的概念，我們也可以將區塊鏈視為電腦。
我所說的電腦並不僅僅指在固定引數內簡單執行指令的處理裝置，而是更廣泛的概念，可以追溯到電腦科學家 J. C. R. Licklider 在 1960 年代初的高階研究計劃局 (ARPA) 工作時所提出的早期個人電腦願景。20 世紀 60 年代初期：
「電腦註定會成為全球範圍內所有人的互動智力放大器。」
這裡有兩個關鍵概念值得強調：
首先，電腦不僅是資訊處理器，而且還是智力放大器 —— 一個能夠實現更動態、通過模擬學習的思考方法的平臺，這正是計算所能實現的。
其次，電腦是通訊裝置，賦予我們在更大網路中與他人協調的能力。
讓我們在探索區塊鏈提供的計算可能性如何塑造數位文化的背景下，對它們進行詳細分析。
可組合的數位物品作為文化放大器
以太坊從早期就被描述為 「世界電腦」。從這個意義上講，以太坊和其他類似的區塊鏈都可以理解為分散式計算平臺，在其上可以在全球範圍內構建和執行應用程式。這是通過這些區塊鏈部署智慧合約的能力實現的，這些合約可以執行復雜的功能，而不僅僅是在帳戶之間轉移代幣。
通過以太坊虛擬機器（EVM）（或其他區塊鏈的等效物）提供通用計算引擎來執行智慧合約，這些智慧合約建立和控制的數位物品可以設計為可組合的。換句話說，它們可以以不同的方式組合或構建，以解鎖新的用例，就像開發人員如何利用應用程式程式設計介面（API）來構建更強大的軟體產品一樣。
因此，區塊鏈上的數位物品不僅代表動態軟體，還可以動態地連線到鏈上的其他物品或應用程式。這種可組合性使區塊鏈上的數位物品大於其各個部分的總和 —— 作為可以產生更廣泛、更有吸引力，甚至可能是前所未有的數位體驗的構建塊。
畢竟，數位文化的組成部分是很少單獨存在的，即使在加密貨幣之外也是如此。一個特定的文化物品或概念之所以在數位空間中具有持久力，通常是因為它很容易與其他元素整合，或重新混合以建立衍生作品，從而進一步引起人們對原始物品或概念的關注。事實上，TikTok 作為娛樂平臺的崛起歸因於其工具如何幫助簡化視訊重新混合的過程，有效地將視訊轉變為可組合媒體，從而促進創造力的網路效應。
回到加密貨幣，我相信區塊鏈上的可組合數位物品可以充當數位文化的文化放大器。這類似於 Licklider 曾經假設電腦可以通過啟用新的思維方式來成為 「智力放大器」，例如，電腦科學家艾倫・凱（Alan Kay）所描述的那樣，「通過動態模擬」。在這方面，鏈上可組合性可以增強創作者和消費者的混合過程，同時催化創造數位文化的新方法。
一方面，區塊鏈允許更加強有力地追蹤區塊鏈上數位物品之間的連線，這有助於促進歸屬和其他許可安排（例如 Story Protocol 和 Overpass）。這也將支援衍生作品的貨幣化，確保原創者和二創者能夠獲得適當的報酬。
除了這些實際的好處之外，鏈上的可組合性還可以為藝術作品或文化體驗開闢新的視野。雖然我們只看到了這方面努力的初步成果，但我希望區塊鏈的這一特效能夠成為數位文化中創造力的原爆點。
Terraforms (2021) 是 Mathcastles 的一個鏈上藝術專案，旨在利用區塊鏈的獨特計算優勢來創作無法在其他地方實現的藝術作品。
從表面上看，Terraforms 由以太坊區塊鏈上近 10,000 個鏈上動畫土地塊組成，它們共同構成了一個被稱為 「Hypercastle」 的 3D 世界。但其核心藝術理念 —— 以分散式計算作為一種藝術形式 —— 是通過其底層技術基礎設施來表達的。正如軟體工程師 Michael Yuan 在一篇關於 Terraforms 的文章中所出色闡述的那樣，它由一組智慧合約組成，用於儲存土地塊的原始資料、定義 Hypercastle 的結構引數、生成噪音以增添渲染效果的自然感，並在執行時生成土地塊。
該技術基礎設施支援多個層面的可組合性。原始資料合約可以支援其他鏈上應用程式。渲染合約允許生成 Hypercastle 的多個獨立版本（多元宇宙！），而 NFT 則提供了超結構的規範版本，供所有者和更廣泛的社群圍繞其建立工具。在最近的 v2 升級期間引入的天線模式還將允許土地塊接收來自其他智慧合約（尚未釋出）的 「廣播」，為持續重塑 Hypercastle 地形且感興趣的各方提供了另一種方式 。
要充分展現 Terraforms 作為一件複雜且多維的藝術品，可能需要撰寫一篇獨立的文章（請參閱 Malte Rauch 在 glitch Gallery 上對 Terraforms 的精彩評論）。但我在這裡強調它作為一個例子，展示了鏈上藝術品如何通過其技術基礎設施充分利用可組合性，提出一個既雄心勃勃又開放性強的美學願景。隨著 Terraforms 逐漸成為鏈上藝術的經典之作，它很可能成為其他藝術家和文化利益相關者的聚集點，以分散式計算作為思想和創意表達的媒介，探索新的、富有想像力的可能性。
網路化的數位物品作為協調的中心
正如更廣泛的網際網路的擴展套件一樣，區塊鏈也需要網路效應才能成長和繁榮。它們本質上是具有共同經濟基礎的網路通訊裝置。那麼拋開技術能力的問題，使用區塊鏈的人越多，區塊鏈所擁有的關注度和資金流動性就越大，因此孕育文化的創造力也就越多。
作為分散式電腦，區塊鏈不僅可以實現鏈上的可組合性，還可以實現鏈上的網路效應。區塊鏈上的數位文化物品應該充分利用者兩者，以最大化其作為文化放大器的潛力。大型網路為可組合性發揮其魔力提供了廣闊的可能性。
此外，價值將主要在網路層面而不是在物品層面累積，因為使用生成式人工智慧建立數位內容、可以使用二層區塊鏈 (L2) 將它們連結到鏈上、並通過去中心化的社交媒體將它們分發給跨多個數位環境的受眾變得更加便宜 。這是 Chris F 的 「代幣星座理論」 的前提，也是他的 Starholder 世界建設專案的一部分。該理論認為，我們可能會越來越多地將區塊鏈上的數位物品視為數位代幣的星座，而不是個別的代幣，而是作為一個整體的體驗。
這些可組合和網路化的數位物品將產生協調的需求，以吸引和引導價值在整個集體中的流動。在這樣的 「複雜的自適應媒體系統」 中，網路參與者必然會嘗試自行組織，並在其中施加自己的代理。這為區塊鏈上的數位文化物品增添了新的維度。它們不再僅僅被視為分散式的、可擁有的物件，亦或是用於傳輸或交易其文化價值，而是作為網路化物件，具有其自己的新興行為和文化影響範圍 —— 它們是分散式電腦上的未經編寫的、開放式多人遊戲的代理人。
網路數位物品可以作為數位文化協調中心的想法已經由去中心化自治組織（DAO）進行了最廣泛的實驗和推廣。然而，這種結構是否是一個有效的協調平臺，可以為網路化的數位物品集合或更廣泛的空間帶來價值，還有待觀察。
Nouns 開創了一種獨特的籌款和分發機制，其中每天都會生成並拍賣一次鏈上數位化身（稱為 Noun）。然後，中標的款項將進入 Nouns DAO 的金庫，該金庫由每個 Noun 的所有者組成，他們可以就如何使用金庫資金提出建議並進行投票。迄今為止，DAO 主要資助了推廣 Nouns 品牌的倡議，例如製作一部以 Nouns 為主題的電影，並用於慈善事業，例如資助並向有需要的兒童分發眼鏡。
然而，Nouns DAO 內部的去中心化治理程式並不是沒有爭議的，一些人認為 DAO 在奢侈的倡議上浪費了資金。2023 年 9 月，一部分 Nouns 所有者投票決定將他們的 Nouns 從 DAO 中取出，並根據他們在原始 DAO 金庫中按比例分配的份額建立一個 「分叉」 DAO。然後，分叉 DAO 的所有者可以退出並索取其基礎資產。在這次分叉時，Nouns DAO 損失了超過 5000 萬美元的基金。據說，許多離開原始 DAO 的 Nouns 都歸套利者所有，他們以低於 「帳面價值」 的價格購買了這些 Nouns，並利用分叉以更高的價格贖回它們。此後，Nouns DAO 於 2023 年 10 月和 11 月又出現了兩次分叉，這表明就數位物品集合的用途達成共識存在很大的困難。
藝術家還利用了區塊鏈的網路可能性作為其藝術作品的一部分。他們可以故意將協調機制融入到他們的藝術品中，或者讓收藏家以自己的方式參與其中，這表明了這個空間的無需許可性質。
無論如何，圍繞這些藝術品的有意或自發的協調行為確實將它們置於表演藝術和參與性藝術的更廣泛的藝術傳統中，使藝術家能夠以一種直接且特定於媒介的方式參與區塊鏈上文化活動的社會現實。
2023 年 8 月，數位藝術家 Sam Spratt 在 Nifty Gateway 上釋出了《紀念碑遊戲》（The Monument Game），這是一件以史詩般的 1/1 數位繪畫為中心的藝術作品，其中有 256 名持有該藝術家另一件限量版作品的 「玩家」 被邀請在繪畫的特定位置記錄他們的觀察結果。這件藝術作品建立在藝術家此前在數位繪畫中建立的深厚知識基礎之上，但也給予了 「玩家」 足夠的空間來為作品和它所代表的世界增添最後一層色彩 —— 或者用 Sam Spratt 自己的話來說，「為作品和它所代表的世界增添一點自己的東西」。
Luci 委員會 —— 是由藝術品收藏家和其支援者所組成的骨幹隊伍，他們持有藝術家創作的 「盧西之顱」 的作品和代幣 —— 由玩家投票選出三名獲勝的觀察結果。然後，這三名獲勝玩家有機會犧牲他們的 「玩家」 限量版作品來換取 「盧西之顱」，從而加入委員會。
整件藝術作品的美感不僅來自於令人回味的繪畫本身，還來自於它與 Sam Spratt 創作的更廣闊宇宙之間的多重聯絡。這些觀察結果將每個玩家與他們收集的版本聯絡在一起，而這些版本又被永久地銘刻在畫布上。「盧西之顱」 是衍生藝術品，最初是被授予藝術家早期藝術品的唯一競拍者，它的參與進一步將這件藝術品與過去的動態聯絡起來，讓歷史告知現在，從而影響未來。從整體上看，《紀念碑遊戲》（The Monument Game）是一個複雜的系統，其中故事、社群和遊戲在區塊鏈上被精心地編織在一起。
MUTATIO 是兩位匿名藝術家 XCOPY 和 NeonGlitch86 的合作作品，是 2024 年 3 月在 Base L2 上釋出的開放版作品，每版售價幾美元的 ETH。在 24 小時內，超過 100 萬個版本從 30,000 多個獨特的區塊鏈地址中鑄造出來。
許多人顯然在猜測藝術家可能會為每個版本引入更多用途，也許會燃燒它們以解鎖新的藝術品或體驗。儘管如此，低鑄造價格和大量版本的結合可能會成為對新的區塊鏈機制進行實驗的肥沃土壤。已經有人建立了由 MUTATIO 版本支援的同質化代幣 ($FLIES)，允許藝術品通過 DeFi 基礎設施進行探索並更輕鬆地進行交易。對我來說，MUTATIO 使網路數位物品可以成為協調場所的想法變得栩栩如生，並預示著未來藝術家將成為 「群體的魔術師」—— 管理網路物品、代幣、文字、迷因、想法、資本等等。
(五) 區塊鏈作為 「賭場」
最後，我們不能逃避這樣一個事實：迄今為止，區塊鏈最流行的用例是 「賭場」。
文化金融化
作為始終線上、隨時可訪問的電腦，任何人都可以在區塊鏈上建立，因此區塊鏈被證明是吸引投機資本的理想場所。在這裡，幾乎沒有任何障礙可以阻止資金的流動 —— 追求新的高度，追逐收益，並播下不可估量的財富希望。由於建立任何代幣的門檻都相對較低，供給方面也得到了滿足。任何人都可以相對輕鬆地建立新的代幣或新的數位物品，然後吸引鉅額流動性的到來。
在 2021-2022 年 NFT 市場的狂熱中，我們目睹了幾乎所有數位內容通過 NFT 的猖獗金融化，涵蓋從美術到各種數位收藏品和用具的範圍，例如，舊推文、自拍照，甚至是自己放屁的錄音。
儘管對這些 NFT 的需求暴跌幾乎和其增長一樣快，但顯而易見的是，加密貨幣使文化和金融領域比以前更加緊密地交織在一起。在網際網路短暫的歷史上，我們現在第一次可以建立數位物品，並為這些資產提供一個開放的、且不可阻擋的市場。
如果你不喜歡賭博，那麼這種數位文化的超級金融化是令人反感的，因為它在如何估值方面產生了很多扭曲效應。例如，炒作型影響者可能會人為地推高其目標 NFT 或序數的價格，然後在此後退出以獲利，從而損害現有收藏者的利益。
不過，我們也應該認識到，文化一直以來都被金融化了，這一點從網路遊戲中的淘金業務或當代藝術世界的部分運作方式中可以明顯看出來。加密貨幣只是讓文化和金錢之間的潛在關係更加明顯，並且在某種意義上更加誠實。對於那些想快速賺錢的人來說，沒有必要假裝。他們也不能偷偷摸摸地做這些事情，因為他們所有的鏈上交易都可以被公開追蹤。
通過在區塊鏈上獲取過去交易的資訊，我們也可以對特定文化資產應該如何定價形成自己的獨立結論。這就像在賭場玩遊戲，其中每場遊戲的過去資料，例如 勝率，所有玩家均可獲得。至少，在區塊鏈上進行數位文化物品交易時，我們可以採取必要的預防措施，或者只是睜大眼睛看清楚。對我來說，這是一種更好的方式來駕馭數位藝術和文化市場，即使我必須在路上與賭徒和江湖騙子交鋒。
0xDEAFBEEF 的《Degenerative》（2021）是一款在以太坊區塊鏈上實現的老虎機遊戲。該系列從一組預先鑄造的 0 級機器作為 NFT 開始，其所有者可以在相關智慧合約上提交交易來賭博並嘗試贏得大獎。這樣做將授予他們鑄造通行證，以便在下一個遞增級別上鑄造一臺額外的老虎機。級別越高的老虎機中大獎的概率就越低，同時供應上限也就越低。截至撰寫本文時，上面顯示的 2 級老虎機（代幣 47）在整個系列中贏得的大獎次數最多（6 次）。這是通過 40 次擲骰實現的，中獎率為 15%，明顯高於該級別指定的 3.5% 的大獎概率。
該作品是在 2021 年市場高位時創作的，處於生成藝術和加密經濟學相互碰撞的背景下。當時，很多投機者打著欣賞藝術的幌子，實際上把生成藝術品當作撲克牌，利用其屬性從市場上獲利。用藝術家自己的話說，《Degenerative》試圖向創作者和收藏家提出一個真正的問題，詢問他們在那個特定時間點參與生成藝術領域的動機：「那個時刻代表了什麼：數位藝術贊助的革命性正規化 ？為爭奪稀缺資源的一次性機會？毫無意義、瘋狂的時間和精力消耗？在不穩定的時代這是一個理性的決定嗎？」
從 「賭場」 到綜合度假村
在新加坡，我們的賭場是稱為 「綜合度假村」 的大型綜合型開發專案的一部分。這種將休閒、娛樂和商業功能融為一體的度假村的想法是，賭場部分將通過補貼酒店、零售、會議空間、劇院等其他部分，幫助使整個開發專案在財務上可行。
這不是一個新穎的概念。世界各地的其他賭場開發也採取了類似的方法，將其吸引力擴大到賭博之外，以吸引更多人。拉斯維加斯本身的演變就證明了這一點 —— 其曾由黑手黨經營的賭場已經演變為專業管理和適合家庭的大型度假村，現在以其豐富多樣的娛樂選擇和高品質的娛樂設施而聞名於世。
我認為加密貨幣領域正在發生一種平行進化。現在參與加密文化的方式有很多，而不僅僅是成為一名賭徒並加入有關賺錢的討論。如今，人們可以在區塊鏈上創作、策劃和收藏優質數位藝術；通過 Farcaster 等去中心化社交媒體協議與其他人互動，並使用針對各種區塊鏈相關用途的消費者應用，例如用於售票、會員和忠誠度計劃。許多支援此類功能的應用程式也是通過加密賭場產生的財富效應 —— 直接或間接地獲得資金支援。
事實上，正如 Stack 產品行銷經理 Bradley Freeman 在消費者加密貨幣方面所觀察到的那樣，「鏈上度假村正在建立在鏈上賭場之上」。他還指出，賭場和度假區都具有共生關係，這一點通過迷因幣正在建立的生態系統中顯而易見。
例如，基於 Base L2 上的迷因幣（$DEGEN) 可以被視為連線兩個不同世界的加密貨幣 —— 作為投機者押注於 Base L2 和 / 或 Farcaster 協議 de1 成功的加密貨幣，同時也作為一種激勵因素，既在兩個生態系統內部和之上構建其他用例。$DEGEN 擁有獨特的分配機制，以符合資格的使用者向 Farcaster 上的其他使用者打賞為中心。雖然肯定有使用者試圖利用分配機制來獲得更多 $DEGEN 打賞，但令人振奮的是，看到這種迷因幣被用於正和遊戲，例如支援藝術家、作家以及任何為該領域做出有意義貢獻的人。它還被用來為其他應用程式提供動力，例如 $DEGEN 已成為其自己的區塊鏈 Degen Chain 的原生代幣，用於激勵 Drakula 上的內容創作，後者旨在成為基於區塊鏈的 TikTok 替代方案。
$DEGEN 於 2024 年 1 月才推出，目前仍處於早期階段。但迄今為止它的成功暗示了與加密賭場一起建立可持續消費者加密生態系統的潛力。隨著今天鏈上綜合度假村的基礎正在奠定，我們可以展望未來，將大眾文化帶入或培育在區塊鏈上。
《Poroscity》(2023) 是 Niceaunties 使用人工智慧工具製作的視訊藝術作品，作為四部分系列的一部分於 2023 年 11 月 30 日在 Fellowship 的 daily.xyz 平臺上舉行的藝術家每日秀期間推出。該視訊展示了《Auntiverse City》，一夢幻般的、超現實的城市環境，以其充滿活力、有機的建築和豐富多彩的居民為特徵，其中包括過著最美好的生活的阿姨們。
《Auntiverse City》反應了藝術家對物質城市的構想：充滿色彩、有趣且充滿活力。同樣，我們的鏈上綜合度假村和城市也應該是我們可以與朋友一起自由享受、做有趣而有意義的事情的地方。
數位文化工作坊
我花了一些時間詳細闡述了我對五個 「C」 的心智模型，以表明區塊鏈已經提供了一個相當強大的工具包，用於生產和消費數位文化。
回到我在開頭寫的內容，我們可以將加密視為一個開放的、免費的研討會。在這裡，我們可以使用多種型別的工具來培育更持久、更有活力的數位文化形式，即使在其固有的短暫性和波動性也是如此。
加密工坊中的主要工具型別總結如下：
- 記錄：這些歷史記錄是開放的、可驗證的和可互操作的，幫助我們繪製和導航數位文化不斷演變和擴展套件的領域。
- 託管人：託管人使我們能夠擁有數位物品的所有權，鼓勵我們成為這些物件以及更廣泛的數位文化的管理者。
- 畫布：我們可以在畫布上建立有活力且持久的數位物品，提供互動、引人入勝和令人難忘的新穎數位體驗。
- 電腦：電腦為數位物品提供了更有效地組合和網路化的媒介，從而開闢了數位文化發展的新領域，並解鎖與之共同參與的新可能性。
- 「賭場」：通過提供一條通道，讓投機變成投資，從而將數位文化金融化和資助，這些投資將用於在鏈上建立更廣泛和可持續的文化生態系統。
為了結束這篇文章，我更新了我的概念圖，包括了一些關鍵詞。 如果你對這篇文章中的五個 「C」 的框架感興趣，你可以在 Zora 上免費鑄造原始的概念圖。
加密文化已死，加密文化萬歲
當然，我們如何使用這些工具是個人的特權。區塊鏈本身不能強迫我們以特定的方式行事。相反，決定如何利用區塊鏈所賦予的獨特便利性取決於我們自己。
因此，在這篇文章中，我並沒有試圖去描述我認為什麼是好的文化，什麼是壞的文化。成為文化純粹主義者是沒有意義的，因為網際網路和公共區塊鏈的徹底開放自然會帶來混亂。這就是我們作為人類的本質 —— 充滿矛盾和緊張，但又充滿了可能性和潛力。當我們擁有創造的自由時，我們既能創造出無盡的垃圾，也能創造出永恆的聖盃。我們喜歡摧毀事物，但也喜歡建造東西。我們渴望衝突，但又渴望社群。我們從奇點的角度思考，同時又包含眾多的內容。
處於鏈上並不會改變這種鏈下的本質。因此，當加密貨幣提供了一個開放的、免費的工作坊，並展示了許多閃閃發光的工具時，我們就會做我們一直在做的事情。我們憑著直覺衝進去玩。在這個過程中，我們把這些工具搞得一團糟。我們大聲吵鬧著，竭力要求別人按我們的方式使用這些工具。我們還會策劃和操縱，以便這些工具是為了我們的自身利益而不是他人的利益。
但在喧囂之中，我們也會意識到，加密工坊裡的這些工具可以用來創造美，與我們已經熟悉的其他工具沒有什麼不同。因此，我們中的一些人會注意到同樣原始但也許更微妙的召喚 —— 嘗試開闢一個空間來修補、磨練技藝，用這些能讓我們感受到的工具來創造文化物品。在此過程中，我們試圖通過圍繞這個新工具包的願景和價值觀來組織和激勵我們周圍的人。面對生命的有限性，我們不斷使用所有這些可用的工具來觸及無限。最終，我們所有人都會失敗並死亡，但在這一努力中，我們盡最大努力創造出可以超越我們生命的事物。
所有這些活動的總和就是我所理解的文化 —— 使用工具來創造可以傳承的東西。在網際網路的背景下，加密貨幣為我們提供了一個新穎且前所未有的工具包來做到這一點。
憑藉 5 個 C，我們現在有能力構建超結構的平臺，用 Zora 共同創辦人 Jacob Horne 的話說，這些平臺可以 「免費且永久執行，無需維護、中斷或中介」。在這些超結構上，我們反過來可以自由地把握和交易超物件，而且是無法阻擋的，通過這些超物件，我們可以組合必要的原材料來創造意義，這些意義有望在我們所居住的數位時代的超現實中持續存在。
同時，我們也必須現實一點。無論我們將網際網路視為同質化、演算法驅動的 「過濾世界」，還是可怕的、令人沉默的 「黑暗森林」，我們將創造的大多數東西都永遠不會見光，即使是在區塊鏈上創造的。但區塊鏈至少讓我們能夠設定一個路標，這樣志同道合的人有一天可能會瞥見它 —— 聽到許多代以前有人居住的森林中，一棵倒下的樹發出的微弱迴響。
從這個意義上說，區塊鏈上的數位文化永遠處於活躍狀態。願它生存下去，永不消逝。
